Kuyup Kali: 10の部屋から紐解くルイ・ヴィトンの大規模展覧会「LOUIS VUITTON &」、歴代のレアコラボが集結

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Image by: FASHIONSNAP.COM

　原宿駅前の「ジング（jing）」で3月19日から約2ヶ月間にわたって開催されるエキシビジョン「ルイ・ヴィトン＆（LOUIS VUITTON &）」。タイトルの「＆」が示すように、本展ではこれまでに発表されてきた数々のコラボレーションが一堂に会し、それぞれの作品やブランドのサヴォアフェール（匠の技）、そしてブランドと日本の結びつきにフィーチャーしています。会場には、今となっては実物を見ることが難しいファン垂涎のレアなコレクションの数々が。10の没入型スペースから構成されるエキシビジョンを部屋ごとにチェックしていきましょう。

1つ目の部屋：クリティカルポイント

　まずはエントランスから。日本人アーティスト池田亮司によるインスタレーション「クリティカルポイント」がゲストを迎えます。天井のスクリーンと同じ大きさの鏡が床に配置されており、地図のような不思議な映像に思わず吸い込まれてしまいそう。

2つ目の部屋：ルイ･ヴィトン：受け継がれる真髄（こころ）

　トランクメーカーとして1854年に創業した「ルイ・ヴィトン」。2つ目の部屋では3名のアーティストが手掛けた創業者ルイ・ヴィトンのポートレイトが壁にかけられ、ブランドのオリジンにフォーカスします。ギターや絵画を運搬するためのケースのほか、指揮者ストコフスキーのために製作されたデスクトランクなど、様々な用途のために特注されたトランクがディスプレイされています。

右のトランクケースは、2018年にアムステルダム国立美術館の依頼でフェルメールの絵画「牛乳を注ぐ女」を日本に運搬するためにオーダーメイドで製作されたもの。

3つ目の部屋：アーティスティック･コラボレーション：伝統の創造

　ここではルイ･ヴィトンが手掛けてきたアーティスティック･コラボレーションが展示。アールデコ時代のグラフィックデザイナーピエール=エミール･ルグラン（Pierre-Émile Legrain）の広告をはじめ、マルセル･ワンダーススタジオ、nendo、吉岡徳仁といったクリエイターによる「オブジェ･ノマドコレクション」が並びます。時空を超えたようなサイケデリックな背景は、ルイ・ヴィトンメゾン大阪御堂筋オープン時のウィンドウディスプレイを手掛けたKenta Cobayashiの作品。

4つ目の部屋：シルクを彩るアート

　カレ･ド･ソワ（シルクスカーフ）がアート作品として壁一面を彩り、まるでギャラリーのような空間の4つ目の部屋。1980年代のソル･ルウィット（Sol LeWitt）のコンセプチュアルな作品からジェフ・クーンズ（Jeff Koons）が手掛けたマスターピースコレクションのモナリザまで、過去20年間に手掛けられたモダンでカラフルな絵柄はそれぞれがグラフィカルでユニークなものばかりです。壁紙はお馴染みスティーブン・スプラウス（Stephen Sprouse）のグラフィティ。

5つ目の部屋：アイコンの再解釈

　5つ目の部屋、ミラールームには、モノグラムキャンバスが100周年を迎えた1996年に発表された「セブンデザイナーズコレクション」や、2014年の「アイコンとアイコノクラスト：CelebratingMonogram」といったプロジェクトで披露された数々のレアなコラボバッグが大集合。

　カール・ラガーフェルド（Karl Lagerfeld）やヘルムート・ラング（Helmut Lang）、アズディン・アライヤ（Azzedine Alaia）、マノロ・ブラニク（Manolo Blahnik）、ヴィヴィアン・ウエストウッド（Vivienne Westwood）といったデザイナーや、シンディ・シャーマン（Cindy Sherman）やフランク・ゲーリー（Frank Gehry）といった錚々たるクリエイターたちが参加し、それぞれの視点で解釈したモノグラムバッグが並びます。原型を留めない自由でクリエイティブなバッグは、今見てもどれも前衛的なものばかり。スクリーンには当時のキャンペーンヴィジュアルが映し出され、進化を遂げながらもタイムレスであり続けるモノグラムの魅力を伝えています。

左：カール・ラガーフェルドとのコラボ「パンチングバッグベイビー」(2014)右：マーク・ニューソンとのコラボ「フリースバックパック」(2014)

フランクゲイリーとのコラボ「ツイステッドボックス」(2014)

クリスチャン・ルブタンとのコラボ「ショッピングバッグ」(2014)

ヴィヴィアン・ウエストウッドとのコラボ「バムバッグ」(1996)

アズディン・アライアとのコラボ「アルマパンテール」(1996)

シンディ・シャーマンとのコラボ「スタジオイントランク」

6つ目の部屋：川久保玲によるルイ・ヴィトンの世界

　2014年に発売され、今年ブラックモデルで7年振りに復刻されたことも話題になった「バッグウィズホールズ」。6つ目の部屋はまるでバッグの内側にいるかのような空間で、過去に川久保玲が手掛けたルイ・ヴィトンのバッグを穴から覗くことができます。2008年に発表された6つのパーティーバッグも。

新旧の「バッグウィズホールズ」

7つ目の部屋：真っ白なキャンバスに見立てたバッグ

　ブランドのアイコニックなモノグラムラゲージバッグもこれまでに様々なアーティストやブランドとコラボレーションをしてきました。メタリックやプリズム、グラフィックやロゴなどがあしらわれたキーポルが、デジタルウォールの中に浮かび上がります。

8つの目の部屋：ルイ･ヴィトンと日本：レザーグッズの伝説

　数々のアーティストの中でも、ルイ・ヴィトンコラボを語る上で欠かせない日本人アーティストの1人が村上隆。マーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）指揮下の2003年春夏シーズンに登場したポップな「マルチカラー」コレクションをはじめ、チェリーやフラワー、スマイリーフェイスが描かれた斬新なモノグラムは海外人気も高く、街でよく見かけた人もいるのでは？

　そしてもう1人の日本人アーティスト、草間彌生。2012年に発表されたコラボコレクションは、バッグやウェアがアイコニックなドットでカラフルに彩られました。

9つ目の部屋：アートとファッションの出逢い

　今でこそファッションブランドとしての地位を確立しているルイ・ヴィトンですが、ファッションコレクションをスタートしたのは1998年。16年間ルイ・ヴィトンに在籍したマーク・ジェイコブスや現アーティスティックディレクターのニコラ・ジェスキエール（Nicolas Ghesquière）が手掛けたウェイメンズ、キム・ジョーンズ（Kim Jones）やヴァージル・アブロー（Virgil Abloh）が手掛けたメンズのコレクションピースが、当時のショー映像とともにディスプレイされています。

2008年春夏ウィメンズコレクション

2013年春夏ウィメンズコレクション

2019年ウィメンズクルーズ・コレクションに登場したル「イ・ヴィトン×グレース・コディントン」

2015-16年秋冬メンズコレクション

2017-18年秋冬メンズコレクション

最後の部屋：ルイ･ヴィトンと日本：ファッショナブルなラブストーリー

　日本とのゆかりも深いルイ・ヴィトン。最後の部屋では、日本とブランドの繋がりを代表的なコラボレーションとともに紹介しています。2017年に滋賀県のMIHO MUSEUMで行われた2018年クルーズ･コレクションから、山本寛斎の作品にオマージュしたピースなどがラインナップ。

　そのほか、藤原ヒロシの「フラグメント（fragment design）」やクリストファー・ネメス（Christopher Nemeth）、記憶に新しいNIGO®とのコラボレーションアイテムを身に付けたマネキンが並びます。どれも話題を集めたコラボばかり。

　そして、中央に展示された一際存在感のあるピース。こちらは、山本寛斎がデヴィッド・ボウイに提供した衣装としても知られる、通称「TOKYO POP」ジャンプスーツです。

Extra

　2階は「オブジェ･ノマドコレクション」をはじめとするルイ・ヴィトンのレザー技術を駆使したホームウェアの数々がテーマに沿って展示されています。中にはビリヤードやテーブルサッカー、DJセットといったスペシャルなアイテムも。よく見るとモノグラムモチーフがあしらわれていたり、細かいところまでブランドのエッセンスが散りばめられています。

ギフトショップ

　会期中、別館1階で展開されるギフトショップもエキシビジョンの楽しみの一つ。建築家・菅原大輔によって手掛けられた店内では、スモールレザーグッズ、「ギフティング」コレクション、スカーフなどのテキスタイル、書籍、フレグランスなどが販売されています。ここでしか買えない「LOUIS VUITTON &」の文字がエンボスされたカードケースは、ホットスタンピングサービスでイニシャルなど最大3文字まで刻印できるそう。今回初登場となるメゾンのマスコット「ヴィヴィエンヌ」の"ペット"「ペニチュラ」のオブジェもギフトショップ限定のアイテム（全4色）です。